¿Qué son los juegos AAA (juegos Triple-A)?

Cuando se trata de videojuegos, no sólo puedes clasificar los títulos individuales en géneros específicos, sino también ordenarlos en términos de su calidad y la cantidad de trabajo detrás de ellos. Y aquí es exactamente donde entra en juego el término “juegos AAA” o “juegos Triple-A”. Estos videojuegos forman una categoría particularmente distinguida entre sus pares. Pero, ¿qué significa exactamente este término y por qué son tan importantes los juegos? En esta publicación de blog, analizaremos detalladamente los juegos AAA y responderemos varias preguntas sobre ellos.

¿Qué significa “AAA” o “Triple-A”?

La designación de estos juegos como juegos triple A se deriva de la puntuación y otros sistemas de clasificación o clasificación. Mientras que A ya representa básicamente la nota más alta (comparable a la expresión "1A" en alemán), el uso triple en forma de "AAA" o "Triple-A" muestra una evaluación como especialmente exitosa, sobresaliente en determinadas categorías o sobresaliente en general. en.

Porque los juegos triple A suelen ser especialmente sofisticados y pioneros en determinados ámbitos, desde la implementación de posibilidades técnicas hasta la narración de historias. Los juegos AAA son productos elaborados de alta calidad y que a menudo se basan en los avances más modernos en la producción de juegos. Los títulos individuales de esta categoría suelen tardar mucho tiempo en trabajarse.

Una mirada más cercana a las áreas individuales de la calificación AAA

A continuación encontrará una lista de puntos individuales que, tomados solos, en combinación entre sí y cuando se aplican por completo, garantizan que un juego pueda describirse como un juego triple A:

  1. Altos costos de producción: A menudo se destinan millones de euros o dólares a la producción para llevar la implementación técnica, los gráficos, el sonido y todos los demás elementos individuales al mejor nivel posible. Pero también es necesario un gran esfuerzo en vista de la época de los videojuegos técnicamente sofisticados y bien narrados. La producción de este tipo de títulos suele tardar varios años.
  2. Gráficos sobresalientes: Para mostrar el mundo del juego, los personajes, los efectos, las escenas y más con la mejor calidad gráfica, se necesitan constantemente nuevas soluciones técnicas y los últimos motores gráficos y físicos. Al utilizar y explotar las ofertas siempre nuevas, algunos juegos ahora ofrecen una experiencia realista. Pero eso también significa que los juegos requieren cada vez más espacio de almacenamiento para sus activos y un hardware cada vez mejor para los cálculos.
  3. Profundidad y complejidad del contenido.: Mundos de juego grandes y bellamente diseñados, historias cautivadoras y lógicas, mecánicas de juego inmersivas, personajes diferenciados y tareas que no son demasiado repetitivas son solo algunos de los elementos que hacen de un juego un juego triple A. También son sumamente importantes para que los jugadores puedan perderse en ellos y divertirse durante mucho tiempo. El contenido oculto, las diferentes opciones de acción, las diferentes líneas de desarrollo, los árboles de habilidades y más también garantizan un cierto valor de repetición.
  4. Franquicias o marcas conocidas: No es obligatorio, pero las grandes producciones de videojuegos suelen ir de la mano de determinadas franquicias o marcas. Pueden ser juegos de deportes y simulaciones de carreras, así como videojuegos basados ​​en determinadas películas y universos de fantasía. Pero las secuelas de juegos independientes populares también pueden volverse mejores y más complejas gracias a sus ingresos.
  5. Gran esfuerzo de marketing: Desde el anuncio (a veces años antes del lanzamiento) hasta las actualizaciones individuales durante la producción y el marketing para la venta final, se dedica mucho tiempo, esfuerzo y dinero a la comercialización de juegos AAA. Por supuesto, es necesario generar cierta expectación para poder lograr muchas ventas a precio completo y así rentabilizar la producción.

Ejemplos de juegos triple A

Incluso si la descripción anterior puede parecer como si los juegos AAA fueran una excepción, cada año aparecen varios títulos de este tipo. Después de todo, la industria de los videojuegos es enorme y se produce en muchos lugares con grandes presupuestos. En los últimos años ha habido, p. Por ejemplo, “The Witcher 3” y “Cyberpunk 2077” de CD Project Red, “Grand Theft Auto V” y “Red Dead Redemption II” de Rockstar Games, “The Elder Scrolls V: Skyrim”, “Fallout 76” y “Starfield” de Bethesda Game Studios, “Elden Ring” de FromSoftware, varias partes de “Far Cry” y “Assassin's Creed” de Ubisoft y muchos más. También hay juegos de carreras y deportes, así como simulaciones de diversas formas.

Innovaciones técnicas a través de juegos triple A

A lo largo de los años y décadas, los juegos individuales y las series de juegos han llevado repetidamente el medio de los videojuegos a un nuevo nivel. Inicialmente un pasatiempo ridiculizado para nerds, los videojuegos son ahora un mercado multimillonario con producciones que dejan atrás incluso a las películas de Hollywood. Con el tiempo, cada vez más innovaciones técnicas fueron impulsadas por y para los videojuegos. Aquí algunos ejemplos:

  • Gráficos y animación.: Los juegos AAA han impulsado el desarrollo de motores gráficos avanzados que permiten efectos de iluminación realistas, simulaciones físicas y texturas de alta resolución. La tecnología de captura de movimiento se ha utilizado y se utiliza ampliamente para permitir animaciones de personajes realistas. Han sucedido muchas cosas, desde simples gráficos de píxeles hasta polígonos 3D y paisajes y escenas actuales.
  • Audio, música y sincronización.: Además de los gráficos, la experiencia auditiva también juega un papel importante. Desde ruidos ambientales hasta diálogos hablados y efectos de sonido, aquí han sucedido muchas cosas a lo largo del tiempo. Los videojuegos ya no emiten simples pitidos y ya no están mal grabados ni mal localizados. A menudo se hace un esfuerzo extremo para garantizar que el audio (incluso en lo que respecta a la banda sonora) sea de la misma calidad que los gráficos.
  • Realidad Virtual (VR): Juegos como Half-Life: Alyx de Valve han demostrado cómo la realidad virtual se puede utilizar en juegos AAA para crear una experiencia de juego más inmersiva. En su mayor parte, los juegos de realidad virtual todavía están lejos de alcanzar los objetivos deseados. Sin embargo, esta área podría llegar a ser aún más importante en el futuro.
  • Inteligencia Artificial (IA): Los juegos AAA han desarrollado algoritmos de IA avanzados para crear un comportamiento enemigo más realista y mundos de juego más vívidos. Los NPC controlados por la IA ahora pueden tomar decisiones complejas y reaccionar a las acciones de los personajes jugables. El hecho de que este no es siempre el caso cuando se lanza el juego lo demuestran numerosos juegos grandes que inicialmente tienen problemas con errores de NPC.
  • Tecnología de mundo abierto: Juegos como The Legend of Zelda: Breath of the Wild de Nintendo han revolucionado la forma en que se diseñan los juegos de mundo abierto. Ofrecen un mundo de juego abierto y fluido que te permite explorar libremente el entorno. Anteriormente ya existían mundos abiertos con misiones de libre elección y una secuencia de eventos que podías definir tú mismo, pero desde el título de Nintendo de 2017 esto ha ido a un nivel superior.

“The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom” como excepción de Nintendo

Nintendo publica sus juegos casi exclusivamente en sus propias consolas. Aquí y allá hay colaboraciones o aplicaciones, pero los grandes títulos sobre Mario, Zelda y compañía permanecen en el hardware interno. Esto es así aunque pueda parecer anticuado en comparación con otras consolas o la tecnología informática actual. Porque incluso entonces Nintendo todavía sabe sacarle el máximo partido y sorprender con nuevos trucos. Esto se ha conseguido para la consola Nintendo Switch de 2017 en 2023 con “The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom”.

Aunque la consola no se corresponde con el espíritu de la época de alta gama en términos de gráficos y potencia informática, se pueden lograr muchas cosas nuevas en la aventura de mundo abierto, que es la sucesora directa de “Breath of the Wild”. Además del viaje fluido entre tres niveles mundiales (Sky Islands, Overworld y Underworld), la física de este juego también es notable. Se pueden conectar varias piezas individuales, algunas de las cuales son móviles, para construir vehículos, colocar trampas, crear puentes y otras estructuras, etc. Aquí se ha hecho un gran esfuerzo para garantizar la libertad de juego. Seis años de desarrollo han dado sus frutos.

“Cyberpunk 2077” como un antiguo desastre y una obra maestra recién coronada

Antes de que CD Project Red lanzara Cyberpunk 2077, el juego se comercializaba como una revolución y se promocionaba al máximo. La decepción fue igualmente grande cuando en diciembre de 2020 salió al mercado un juego bastante inacabado y plagado de errores. Lo jugué en la PC cuando se lanzó y solo noté algunos pequeños errores. En general, ya entonces pensaba que el juego era bueno. Pero en consolas de última generación como la PlayStation 4 se decía que era un desastre, aunque sólo fuera por los gráficos de mala calidad.

A lo largo de los años, se han realizado repetidas actualizaciones, parches y correcciones que no solo eliminaron errores, sino que también mejoraron la jugabilidad e introdujeron nuevas funciones gráficas, incluido el trazado de rayos. La versión 2023 también se lanzó en 2.0, que estuvo acompañada del DLC “Phantom Liberty”. Con este contenido adicional, que trajo nuevas misiones, una historia completamente nueva con ubicaciones y personajes adicionales, así como decisiones emocionales y al menos un final drástico, “Cyberpunk 2077” se convirtió para mí en la obra maestra definitiva. En la primera ejecución de 2020 completé la historia principal en 40 horas y ahora he invertido más de 120 horas en la segunda ejecución.

“El Señor de los Anillos: Gollum” – o: Por qué Daedalic Entertainment tuvo que fracasar

Así que hay una amplia variedad de ejemplos de juegos triple A, desde juegos técnicamente no tan modernos hasta juegos técnicamente más modernos. Sin embargo, también hay ejemplos negativos, por ejemplo de juegos que se anunciaron profusamente pero que no estuvieron ni cerca de cumplir con las elevadas expectativas. El desarrollador y editor Daedalic Entertainment, que en realidad se especializa en aventuras de apuntar y hacer clic, había, por ejemplo, B. asumido en los últimos años con el título en 3D “El Señor de los Anillos: Gollum”. Desde la construcción del mundo 3D hasta la narración y el control del personaje principal, muchas cosas salieron mal.

Después de los éxitos iniciales, desde "Edna erupts" hasta "Harvey's New Eyes" y la famosa serie "Deponia", Daedalic ha sabido hacerse un nombre desde mediados de los años 2000, como un estudio comparativamente pequeño de Hamburgo. De allí también surgieron producciones de franquicias, como “El ojo negro” o “Los pilares de la Tierra”. Como editor de producciones de otros estudios, también pudo imponerse en el mercado. Pero la tarea de crear un juego en 3D en torno al personaje de “El Señor de los Anillos”, Gollum, que pudiera cumplir con los requisitos de esta franquicia, finalmente fue demasiado. En 2023 se cerró el departamento de desarrollo en Hamburgo; Desde entonces, Daedalic sólo ha actuado como editor.

Crunching: problema del exceso de trabajo en la producción Triple-A

Desafortunadamente, la producción de juegos AAA a menudo presenta un gran problema: el llamado "crunching". Crunching se refiere a la carga de trabajo excesiva en los equipos de desarrollo que a menudo ocurre en los meses previos al lanzamiento de un juego AAA. Los desarrolladores trabajan muchas horas, a menudo bajo una inmensa presión, para garantizar que el juego se lance a tiempo y con la máxima calidad. Los crujidos se convirtieron en un problema cada vez más común en producciones cada vez más grandes, con consecuencias como estrés, enfermedades psicosomáticas, agotamiento, etc.

Esta práctica ha dado lugar a debates sobre la salud y el bienestar de los desarrolladores y ha puesto de relieve la necesidad de mejores condiciones laborales en la industria de los juegos. Aunque no todos los estudios de juegos actúan de esta manera, después de las primeras denuncias y quejas realmente mediáticas de hace unos años, el crunch se hizo evidente en cada vez más lugares y fue abordado por cada vez más personas en la industria y en la prensa especializada. Los elevados gastos financieros, que deben compensarse rápidamente con el mayor número de ventas posible, pueden provocar limitaciones de tiempo en las producciones triple A. Sin embargo, la calidad finalmente entregada se ve afectada.

Conclusión sobre los juegos AAA/juegos Triple-A

Los videojuegos Triple-A son juegos de alta calidad, técnicamente complejos y narrativamente cualitativos que impresionan por sus gráficos, audio, profundidad de juego y mecánicas inmersivas. Durante las últimas décadas, los juegos AAA han ayudado a impulsar el desarrollo tecnológico en la industria de los videojuegos, brindando a los jugadores experiencias cada vez más inmersivas y envolventes. Sin embargo, es importante enfatizar que este progreso a menudo conlleva altos costos y desafíos humanos. Esta es una desventaja que la industria debe seguir abordando.

¿Te gustó el artículo y te ayudaron las instrucciones del blog? Entonces sería feliz si usted el blog a través de una membresía constante apoyaría.

Escribe un comentario

Tu dirección de correo electrónico no será publicada. Los campos necesarios están marcados con * markiert

En el Blog de Sir Apfelot encontrarás consejos, instrucciones y reseñas sobre productos de Apple como el iPhone, iPad, Apple Watch, AirPods, iMac, Mac Pro, Mac Mini y Mac Studio.

Especiales