Czym są gry AAA (gry Triple-A)?

W przypadku gier wideo można nie tylko przyporządkować poszczególne tytuły do ​​konkretnych gatunków, ale także posortować je pod względem jakości i nakładu pracy, jaki za nimi stoi. I tu właśnie pojawia się termin „gry AAA” lub „gry Triple-A”. Te gry wideo stanowią szczególnie wyróżniającą się kategorię wśród swoich rówieśników. Ale co dokładnie oznacza to określenie i dlaczego gry są tak ważne? W tym poście szczegółowo przyjrzymy się grom AAA i odpowiemy na kilka pytań na ich temat.

Co oznacza „AAA” lub „Triple-A”?

Oznaczenie tych gier jako gier potrójnego A wywodzi się z punktacji i innych systemów ocen lub ocen. O ile A w zasadzie oznacza już najwyższą ocenę (porównywalną z wyrażeniem „1A” w języku niemieckim), to potrójne użycie w formie „AAA” lub „Triple-A” wskazuje na ocenę jako szczególnie udaną, wyróżniającą się w niektórych kategoriach lub ogólnie wybitną NA.

Ponieważ gry triple-A są często szczególnie wyrafinowane i pionierskie w niektórych obszarach - od wdrożenia możliwości technicznych po opowiadanie historii. Gry AAA to wysokiej jakości, misternie wyprodukowane produkty, które często opierają się na najnowocześniejszych osiągnięciach w produkcji gier. Praca nad poszczególnymi tytułami z tej kategorii często zajmuje dużo czasu.

Bliższe spojrzenie na poszczególne obszary pod kątem oceny AAA

Poniżej znajduje się lista poszczególnych punktów, które wzięte osobno, w połączeniu ze sobą i zastosowane w całości, zapewniają, że grę można opisać jako grę AAA:

  1. Wysokie koszty produkcji: Miliony euro lub dolarów często napływają do produkcji, aby zapewnić wykonanie techniczne, grafikę, dźwięk i wszystkie inne indywidualne elementy na możliwie najlepszym poziomie. Ale w obliczu czasów zaawansowanych technicznie i dobrze opowiedzianych gier wideo potrzebny jest także duży wysiłek. Produkcja gier tego typu tytułów trwa często kilka lat.
  2. Znakomita grafika: Aby wyświetlić świat gry, postacie, efekty, przerywniki filmowe i nie tylko, w najlepszej jakości graficznej, stale potrzebne są nowe rozwiązania techniczne oraz najnowsze silniki graficzne i fizyczne. Dzięki korzystaniu z ciągle nowych ofert niektóre gry oferują teraz realistyczne wrażenia. Ale to oznacza również, że gry wymagają coraz większej przestrzeni dyskowej na swoje zasoby i coraz lepszego sprzętu do obliczeń.
  3. Głębokość i złożoność treści: Duże i pięknie zaprojektowane światy gry, wciągające i logiczne historie, wciągająca mechanika rozgrywki, zróżnicowane postacie i zadania, które nie są zbyt powtarzalne, to tylko kilka elementów, które sprawiają, że gra jest grą potrójną. Są one również niezwykle ważne, aby gracze mogli się w nich zatracić i dobrze się bawić przez długi czas. Ukryta zawartość, różne opcje akcji, różne ścieżki rozwoju, drzewka umiejętności i wiele więcej również zapewniają pewną wartość powtórki.
  4. Franczyzy lub znane marki: Nie jest to konieczne, ale duże produkcje gier wideo często idą w parze z określonymi franczyzami lub markami. Mogą to być gry sportowe i symulacje wyścigów, a także gry wideo oparte na określonych filmach i uniwersach fantasy. Ale kontynuacje popularnych gier niezależnych mogą również stać się lepsze i bardziej złożone dzięki swoim dochodom.
  5. Duży wysiłek marketingowy: Od ogłoszenia (czasami na wiele lat przed premierą), przez indywidualne aktualizacje w trakcie produkcji, po marketing w celu ostatecznej sprzedaży, wiele czasu, wysiłku i pieniędzy pochłania marketing gier AAA. Oczywiście należy zbudować pewien szum medialny, aby osiągnąć dużą sprzedaż po pełnej cenie i tym samym zapewnić opłacalność produkcji.

Przykłady gier triple-A

Nawet jeśli powyższy opis może brzmieć, jakby gry AAA były wyjątkiem, takich tytułów co roku pojawia się kilka. W końcu branża gier wideo jest ogromna i produkowana jest w wielu miejscach z dużymi budżetami. W ostatnich latach pojawiły się m.in. Np. „Wiedźmin 3” i „Cyberpunk 2077” od CD Project Red, „Grand Theft Auto V” i „Red Dead Redemption II” od Rockstar Games, „The Elder Scrolls V: Skyrim”, „Fallout 76” i „Starfield” od Bethesda Game Studios, „Elden Ring” od FromSoftware, różne części „Far Cry” i „Assassin's Creed” od Ubisoft i wiele innych. Nie brakuje także gier wyścigowych, sportowych oraz symulacji w różnej formie.

Innowacje techniczne poprzez gry triple-A

Przez lata i dziesięciolecia poszczególne gry i serie gier wielokrotnie przenosiły medium gier wideo na nowy poziom. Gry wideo, które początkowo były wyśmiewaną rozrywką dla kujonów, są obecnie rynkiem wartym miliardy dolarów, a produkcje pozostawiają w tyle nawet hollywoodzkie filmy. Z biegiem czasu coraz więcej innowacji technicznych było napędzanych przez gry wideo i dla nich. Oto kilka przykładów:

  • Grafika i animacja: Gry AAA przyczyniły się do rozwoju zaawansowanych silników graficznych, które umożliwiają realistyczne efekty świetlne, symulacje fizyki i tekstury w wysokiej rozdzielczości. Technologia przechwytywania ruchu była i jest szeroko stosowana w celu umożliwienia tworzenia realistycznych animacji postaci. Wiele się wydarzyło, od prostych grafik pikselowych, przez wielokąty 3D, po dzisiejsze krajobrazy i sceny.
  • Dźwięk, muzyka i synchronizacja: Oprócz grafiki ważną rolę odgrywają także wrażenia słuchowe. Od dźwięków otoczenia, przez mówione dialogi, po efekty dźwiękowe – na przestrzeni czasu wiele się tu wydarzyło. Gry wideo nie wydają już prostych sygnałów dźwiękowych, nie są już źle nagrane ani słabo zlokalizowane. Często dokłada się wszelkich starań, aby dźwięk – także ścieżka dźwiękowa – był tej samej jakości co grafika.
  • Rzeczywistość wirtualna (VR): Gry takie jak Half-Life: Alyx firmy Valve pokazały, jak wirtualną rzeczywistość można wykorzystać w grach AAA, aby zapewnić bardziej wciągające wrażenia z gry. W przeważającej części gry VR są wciąż dalekie od osiągnięcia zakładanych celów. Jednak w przyszłości obszar ten może zyskać jeszcze na znaczeniu.
  • Sztuczna inteligencja (AI): W grach AAA opracowano zaawansowane algorytmy sztucznej inteligencji, aby stworzyć bardziej realistyczne zachowanie wrogów i bardziej żywe światy gier. Kontrolowani przez sztuczną inteligencję NPC mogą teraz podejmować złożone decyzje i reagować na poczynania grywalnych postaci. O tym, że nie zawsze tak jest w momencie premiery gry, świadczy wiele dużych gier, które początkowo borykają się z błędami NPC.
  • Technologia otwartego świata: Gry takie jak The Legend of Zelda: Breath of the Wild firmy Nintendo zrewolucjonizowały sposób projektowania gier z otwartym światem. Oferują płynny i otwarty świat gry, który pozwala na swobodną eksplorację otoczenia. Wcześniej istniały już otwarte światy z dowolnie wybieranymi misjami i sekwencją wydarzeń, które można było samemu zdefiniować, ale od tytułu Nintendo z 2017 roku zostało to podniesione na wyższy poziom.

„The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom” jako wyjątek Nintendo

Nintendo wydaje swoje gry niemal wyłącznie na własne konsole do gier. Tu i ówdzie pojawiają się kolaboracje lub aplikacje, ale najważniejsze tytuły dotyczące Mario, Zeldy i spółki pozostają na wewnętrznym sprzęcie. Dzieje się tak, nawet jeśli może wydawać się przestarzały w porównaniu z innymi konsolami lub obecną technologią komputerową. Bo nawet wtedy Nintendo wciąż wie, jak wydobyć z niego to, co najlepsze i zaskoczyć nowymi trikami. Cel ten został osiągnięty w przypadku konsoli Nintendo Switch z 2017 r. w 2023 r. dzięki „The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom”.

Choć konsola nie odpowiada duchowi czasu high-end pod względem grafiki i mocy obliczeniowej, wiele nowego można osiągnąć w przygodówce z otwartym światem, która jest bezpośrednim następcą „Breath of the Wild”. Oprócz płynnej podróży pomiędzy trzema poziomami świata (Sky Islands, Overworld i Underworld), fizyka w tej grze jest również niezwykła. Różne pojedyncze części, z których część jest ruchoma, można łączyć, aby budować pojazdy, zastawiać pułapki, tworzyć mosty i inne konstrukcje itp. Dołożono tutaj ogromnego wysiłku, aby zapewnić swobodę zabawy. Sześć lat rozwoju opłaciło się.

„Cyberpunk 2077” jako dawna katastrofa i nowo ukoronowane arcydzieło

Zanim CD Project Red wypuściło Cyberpunk 2077, gra była reklamowana jako rewolucyjna i rozreklamowana do granic możliwości. Rozczarowanie było równie duże, gdy w grudniu 2020 r. na rynek trafiła raczej niedokończona gra pełna błędów. Grałem w nią na komputerze PC zaraz po premierze i zauważyłem tylko kilka drobnych błędów. Ogólnie rzecz biorąc, nawet wtedy uważałem, że gra była dobra. Ale na konsolach ostatniej generacji, takich jak PlayStation 4, mówiono, że to katastrofa, choćby ze względu na tandetną grafikę.

Na przestrzeni lat pojawiały się powtarzające się aktualizacje, łatki i poprawki, które nie tylko wyeliminowały błędy, ale także usprawniły rozgrywkę i wprowadziły nowe funkcje graficzne – w tym ray tracing. W 2023 roku ukazała się także wersja 2.0, której towarzyszyło DLC „Phantom Liberty”. Dzięki tej dodatkowej zawartości, która przyniosła nowe misje, zupełnie nową fabułę z dodatkowymi lokalizacjami i postaciami, a także emocjonalne decyzje i przynajmniej jedno drastyczne zakończenie, „Cyberpunk 2077” stał się dla mnie ostatecznym arcydziełem. W pierwszej odsłonie w 2020 r. ukończyłem główną historię w 40 godzin, a teraz w drugą odsłonę poświęciłem ponad 120 godzin.

„Władca Pierścieni: Gollum” – czyli: Dlaczego Daedalic Entertainment musiało ponieść porażkę

Istnieje zatem cała gama przykładów gier typu triple-A, od gier technicznie niezbyt nowoczesnych po gry technicznie najnowocześniejsze. Istnieją jednak także przykłady negatywne, np. gry, które zostały z rozmachem zapowiedziane, ale nie zbliżyły się do spełnienia podwyższonych oczekiwań. Deweloper i wydawca Daedalic Entertainment, który właściwie specjalizuje się w przygodówkach typu „wskaż i kliknij”, miał np. B. przejęty w ostatnich latach pod tytułem 3D „Władca Pierścieni: Gollum”. Od budowania świata 3D, przez opowiadanie historii, po kontrolowanie głównego bohatera, wiele poszło nie tak.

Po początkowych sukcesach, takich jak „Wybuch Edny”, „Nowe oczy Harveya” i słynna seria „Deponia”, od połowy 2000 roku Daedalic wyrobił sobie markę – jako stosunkowo małe studio z Hamburga. Stamtąd wywodziły się także produkcje franczyzowe, takie jak „Podbite oko” czy „Filary ziemi”. Jako wydawca produkcji innych studiów udało im się także zaistnieć na rynku. Jednak zadanie stworzenia gry 3D wokół postaci z „Władcy Pierścieni” Golluma, która spełniałaby wymagania tej serii, okazało się ostatecznie zbyt duże. W 2023 roku zamknięto dział rozwoju w Hamburgu; Od tego czasu Daedalic działa wyłącznie jako wydawca.

Chrupanie: problem przepracowania w produkcji Triple-A

Niestety, produkcja gier AAA często wiąże się z dużym problemem: tzw. „crunchingiem”. Crunching odnosi się do nadmiernego obciążenia zespołów programistycznych, które często ma miejsce w miesiącach poprzedzających wydanie gry AAA. Twórcy pracują zbyt długo, często pod ogromną presją, aby mieć pewność, że gra zostanie wydana na czas i w najwyższej jakości. Chrupanie stawało się coraz częstszym problemem przy coraz większych produkcjach, łącznie z konsekwencjami takimi jak stres, choroby psychosomatyczne, wypalenie zawodowe itp.

Praktyka ta doprowadziła do dyskusji na temat zdrowia i dobrego samopoczucia programistów oraz podkreśliła potrzebę lepszych warunków pracy w branży gier. Choć nie każde studio gier tak postępuje, to po pierwszych naprawdę efektownych medialnie doniesieniach i skargach sprzed kilku lat, crunch dał się we znaki w coraz większej liczbie miejsc i był poruszany przez coraz więcej osób z branży i prasy specjalistycznej. Wysokie nakłady finansowe, które trzeba szybko zrekompensować jak największą sprzedażą, mogą prowadzić do ograniczeń czasowych w produkcjach potrójnego A. W rezultacie jednak cierpi na tym ostatecznie dostarczona jakość.

Wnioski dotyczące gier AAA / gier Triple-A

Gry wideo Triple-A to wysokiej jakości, złożone technicznie i narracyjne gry, które zachwycają grafiką, dźwiękiem, głębią gry i wciągającą mechaniką. W ciągu ostatnich kilku dekad gry AAA pomogły w rozwoju technologicznym branży gier wideo, zapewniając graczom coraz bardziej wciągające i wciągające doświadczenia. Należy jednak podkreślić, że postęp ten często wiąże się z wysokimi kosztami i wyzwaniami ludzkimi. Jest to wada, którą branża musi w dalszym ciągu eliminować.

Podobał Ci się artykuł i czy instrukcje na blogu Ci pomogły? Wtedy byłbym szczęśliwy, gdybyś bloga poprzez stałe członkostwo będzie wspierać.

Napisz komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone * oznakowane

Na blogu Sir Apfelot znajdziesz porady, instrukcje i recenzje produktów Apple, takich jak iPhone, iPad, Apple Watch, AirPods, iMac, Mac Pro, Mac Mini i Mac Studio.

Promocje